EL ESTUDIO SENSORIAL DE LA PERCEPCIÓN DEL SONIDO, POR MEDIO DEL PAISAJE SONORO ACUSTICO.

 

EL ESTUDIO SENSORIAL DE LA PERCEPCIÓN DEL SONIDO, POR MEDIO DEL PAISAJE SONORO ACUSTICO.

Por Daniel Jiménez

Aun recuerdo cuando tenia 15 años y jugábamos con el balón , el balero y el trompo, que son juguetes tradicionales de mi país. Nos acostábamos a jugar en la tierra o simplemente nos sentábamos en los columpios para dejarnos llevar por el aire. Hoy, en nuestro tecnológico y cosmopolita siglo XXI, las cosas han cambiado bastante, los niños de dos años o menos ya saben desbloquear teléfonos móviles y su mejor compañero de diversión es una tablet, los niños más grandes desconocen lo que es salir a jugar por las calles y viven encerrados en una realidad virtual. Algún porcentaje de los compositores modernos, suponen que comprando aparatos digitales de alta calidad, pueden componer música de calidad, olvidando por completo el análisis o incluso el estudio del contrapunto y la armonía. 

Todo esto no está mal, de hecho, es parte de nuestra evolución y es completamente comprensible. Lo que supongo yo, esta mal, es el hecho de que la tecnología nos domine, que dependamos del software para crear nuevo material sonoro. He conocido compositores que no pueden crear más allá de lo que Finale o Sibelius les ofrece, o en casos extremos, estudiantes de composición que no pueden analizar ni Bach, ni Beethoven y en casos lamentables, hay quien afirma que estudiar a los grandes compositores, es un desperdicio de tiempo, ya que vivimos en una época completamente digital.

A lo largo de mi experiencia como profesor, había pensado en ¿cómo involucrar de manera intima a mis alumnos con la música contemporánea? y descubrí que no hay mejor manera de que ellos se acerquen, que no sea por medio de la experimentación, la improvisación, la intuición y lo más importante de todos, la imaginación. El hecho de utilizar las cosas ahora al revés, transportando la idea electrónica a la acústica ¿cómo poder simular un Akousmonium?.

Mi idea de simular un Akousmonium, o mejor dicho, el elaborar un Akousmonium Acústico, consiste en mantener las mismas reglas de uno digital y que mejor cuando todo es improvisado e intuitivo. Cabe resaltar que esto comenzó siendo un simple ejercicio de clase, más tarde lo pude llevar a las salas de concierto y hoy en día estamos haciendo estudios para la terapia del estrés y la percepción del sonido.

El Akousmonium Humano 

Algo que me gusta mucho de este ejercicio es que puede ser creado con cualquier persona que tenga ganas de hacerlo, no necesariamente tiene que ser con músicos, he hecho este ejercicio con niños de 6-8 años y nos ha ido bastante bien.

Todo comienza diciendo tres simple reglas:

1.- No tengan vergüenza

2.- Apaguen todos sus dispositivos móviles

3.- Escuchen cuidadosamente todo sonido que generen

 4.- Respeten a sus compañeros.

Dicho esto, les digo que nos sentemos en el suelo y hagamos un circulo, cerremos los ojos y nos agarremos de las manos. Empezamos a respirar suavemente y nos concentramos sólo en nuestra respiración. Este principio tiene que ver mucho con los antiguos rituales de Oaxaca o con los Chamanes de Veracruz, Catemaco, donde se conectaban para comenzar el “viaje”.

Ya que los individuos están todos, relajados y conectados, les doy la indicación, de, que a la cuenta de 10, todos empiecen a generar un ruido con su boca, este ruido, puede ser cualquiera, desde un silbido, hasta algo mucho más elaborado. Y así comienza el viaje, por una duración de 5 o hasta 10 minutos, las personas crean un ambiente bastante interesante, depende mucho de que tan conectados estén, de que no tengan mucha vergüenza al momento de generar cualquier ruido y de qué tanto puedan escuchar a sus compañeros y proponer. Esto se repite una vez más, pero ahora, antes de empezar, les doy el significado de paisaje sonoro y sobre todo de algunas definiciones básicas de la música electrónica, como el objetos sonoro, el fraseo y la espacialización, finalmente les doy algunos consejos sobre como aprovechar al máximo el espacio y como alterar la percepción del escucha con el Delay y el Paneo. Teniendo todo esto en cuenta, hacemos nuevamente el ejercicio y evidentemente tienen una mejor experiencia al momento de realizar la actividad.

¿Qué estamos logrando con este ejercicio pedagógico? La verdad, es que muchas cosas, en un primer plano, estamos sensibilizando al estudiante a la música nueva, promover que la intuición, la improvisación y sobre todo la creatividad, son herramientas básicas para la música de nuestros tiempos, les quitamos el “candado” de que la música es solo notas y estar sentado estudiando libros de armonía, obviamente les recalcamos que eso esta bien, es fundamental para la formación de todo músico, sin embargo las cosas van mucho más allá. Se refuerzan las definiciones sobre música concreta y es una excelente introducción para la música electrónica. Yo soy de la idea de que la música electrónica, la tenemos que “saborear”, que sentir, para qué, cuando estemos sentados operando los programas y las consolas, tengamos como objetivo hacer sentir también a nuestro público y creo que esta técnica de “humanización” de la música electrónica es uno de tantos caminos para crear a compositores con mayor sensibilización.

La percepción del sonido a través del espacio

El ejercicio continua cuando ahora, pongo a dos o tres de mis alumnos en medio del circulo, ellos se recuestan y les pido que se relajen, que cierren sus ojos y que se dejen llevar por la música que sus compañeros van a hacer, ellos, asustados, están ansiosos por saber lo que les va a suceder. Nuevamente me remonto a la idea de mis antepasados, con el llamado Temazcal, un ritual tipo sauna, donde la gente se encierra bajo los vapores de agua hirviendo, hierbas aromáticas, un chamán que funciona como guía y un músico que toca para ambientar. En este caso, el Temazcal, es nuestro Akousmonium improvisado y el chaman es la música improvisada por los estudiantes.

El viaje comienza con la cuenta regresiva del 10, hasta el 0 y todos mis alumnos, tienen menos vergüenza, mas orden y mas dirección en sus sonidos, el público (los chicos que estén adentro del circulo) empiezan a reirse, o se espantan, o se tensan, me ha tocado observar muchas reacciones, que van desde quedarse dormidos, hasta soltarse a llorar. Cuando termina la sesión de improvisación, les pedimos a nuestro publico que muy suavemente vayan abriendo sus ojos, que respiren profundamente y que muy lentamente vayan poniéndose de pié y finalmente les hacemos la pregunta, ¿qué sentiste? ¿a donde te fuiste? la gran mayoría de las personas contaran que vieron cosas, que sintieron algo, evidentemente algo les hemos movido dentro de ellos y resulta difícil de creer, que en una sesión de una hora, ya cambiamos su perspectiva de la música.

¿Qué se esta logrando? Para empezar, fomentamos que la música la pueden hacer todos, se puede crear un ambiente para alterar la percepción del publico, aprendemos que la música va íntimamente ligada con imágenes o con experiencias, con sensaciones, es muy difícil hoy en día no recrear una imagen cuando escuchas música, estamos creando una ilusión audiovisual por solamente alterar el espacio. La gente esta acostumbrada a estar siempre sentados al momento de escuchar una orquesta, o cuando escuchamos música lo hacemos con unos audífonos, ya sea sentados o acostados.

Recalco e insisto nuevamente que el hecho de alterar el espacio para la percepción auditiva es una experiencia que funciona para fomentar la investigación de la música acusmática y si es por medio de la intuición musical que todo ser humano tiene, se lograran resultados de sensibilización sorprendentes. No necesitamos de parlantes, de consolas o de saber de programación, porque en este ejercicio tú eres los parlantes, tu consola y tu patch esta en qué tan creativo e imaginativo eres.

Finalmente, al finalizar la clase les pregunto, ¿les gusto?, ahora imaginen que todo esto se puede lograr con aparatos sofisticados, con decenas de parlantes distribuidos, con sonidos que no podemos hacer con la boca o con las percusiones de nuestro cuerpo. Y entonces aquí, creo yo, estamos sembrando la semilla de la sensibilización y humanización de la música electrónica a nuestros futuros compositores electro acústicos.

Del Salón a la Sala de Conciertos.

 La creación del Temazcal Sonoro. 

Mi ensamble y yo tenemos un formato de concierto para la improvisación libre, la mayoría de las veces solicitamos salas pequeñas y oscuras y nos sacamos la lotería cuando nos prestan una sala de cine para realizar nuestros conciertos. Intentamos que el formato del concierto sea de lo mas informal posible, en el caso del cine, pueden entrar con palomitas, refrescos, con lo que se sientan cómodos, hemos tenido casos donde la gente se acuesta en alfombras, tomando vino y con los ojos tapados, en otras ocasiones, hemos puesto incienso en las salas (mucho cuidado con los detectores de humo). La idea es que, la música sea el estimulante para que el publico cree una ilusión audiovisual, deje volar su imaginación y después comparta sus experiencias con los demás. 

Los resultados han sido buenos, la mayoría de la gente logra abrir su imaginación, se transporta a lugares dónde los lleva su mente y perciben de manera distinta la música. 

Como conclusión puedo decir, que la distribución de la música por medio del espacio, es un eje fundamental para la percepción e imaginación de todas las personas y ocupado de manera pedagógica o en formato de concierto, seguramente sensibilizara a todos los escuchas, abriendo sus horizontes artísticos.