Música, Ciencia, Amor

 

Música, Ciencia, Amor

Daniel Jiménez

A lo largo de la historia de la Humanidad, el ser humano ha evolucionado en todos sus aspectos fisiológicos y con él, la ciencia y sus artes. La física, por ejemplo; desde el descubrimiento de la fuerza gravitatoria (que es la fuerza más potente que puede existir en el universo y la que mantiene unido a todas las constelaciones), el fenómeno de la luz y el cálculo diferencial e integral con Newton, dieron pié a la investigación profunda de los astros y los fenómenos terrestres. Más tarde evolucionó a la Teoría de la Relatividad con A. Einstein. En la segunda mitad del siglo XX la física vio nacer a uno de los científicos más importantes de nuestros tiempos, Stephen Hawking, este físico matemático evoluciona todas las teorías anteriores con los últimos avances de la Física Cuántica y el estudio de los Agujeros Negros, finalmente, Michael Grenn, quien en el 2009, reemplaza en la Cátedra Lucasiana de  La Universidad de Cambridge a Hawking, es quien propone una teoría nueva en la investigación Física y Astronómica con “La Teoría de Cuerdas”, la cual dice a muy grandes rasgos que nuestro universo proviene de la vibración de cuerdas gigantescas y somos un resultado de ellas: “Una fuerza magnética y gravitatoria unidas para darle vida a todo nuestro Universo”. 

Ahora bien; ¿Por qué empecé hablando sobre la historia de la física? ¡simple!, fuera de que soy un fiel apasionado de las matemáticas y la astronomía, la música es una ciencia y una disciplina artística, hoy en día los músicos que nos dedicamos a la investigación y creación de nuevas teorías, tenemos que desarrollar conocimientos de acústica, programación, álgebra, cálculo, entre muchas otras, incluso los filósofos de la antigua Grecia catalogan a la música, como la máxima ciencia, junto con la astronomía e incluso afirmaban qué: “la música era la perfección de las matemáticas”.

Una de las teorías más sobresalientes sobre la unión entre Ciencia y Arte es la llamada “Música de las Esferas” ó también llamada: “Armonía de las Esferas”, la cual Pitágoras propone qué existía una relación entre los intervalos de una nota a otra, con las distancias entre los planetas, no satisfecho con esa asombrosa equivalencia, decía también que cada planeta y astro que estaba en el universo, tenía una vibración propia, por lo tanto, un sonido propio. Johannes Kepler en su tratado “Mysterium Cosmographicum” (1596), vuelve a hablar sobre la Armonía de las Esferas, haciendo énfasis en la distancia entre planetas y la similitud con los intervalos musicales. Pero no es hasta que en su tratado “Armonices Mundi” (1619), cuando establece una teoría solida, basados en su segunda Ley: “La velocidad de un planeta aumenta cuando este se acerca al Sol” y hace derivaciones de intervalos musicales mucho más precisos.

En el siglo XIV había teóricos musicales desarrollando el sistema Modal y Tonal, Johannes Tinctoris y Bartolomé Ramos de Pareja, desarrollaban leyes sobre los intervalos musicales y la armonía musical. Ya en el siglo XVI teóricos como Glareanus y Zarlino escribían sobre la tonalidad musical y finalmente J. S. Bach establece la Tonalidad con su obra “El Clave bien Temperado ̈. ¿Qué es la Tonalidad Musical? El Sistema Tonal es la herramienta principal de composición desde el siglo XVI hasta nuestras fechas, la formación de acordes, las escalas mayores y menores, palabras cómo: “Do sostenido menor”, “Si bemol menor, etc.” van ligadas con el Sistema Tonal. Este se construye muy similar a las leyes de la fuerza gravitacional. En la tonalidad hay un “Sol”, que va a ser nuestra nota principal y todas las demás notas van a girar alrededor de ella, ese es el Sistema Tonal: “Un conjunto de planetas, que gira alrededor de un Sol”.

El Siglo XX fue un siglo que se caracterizó por un gran avance  en la ciencia, pero muchos no saben que en la música también tuvo un crecimiento impresionante y que siempre tuvieron descubrimientos similares con la ciencia, por ejemplo: En 1900, Julian Carrillo, Compositor mexicano, implementó a sus composiciones el sistema Microtonal, abriendo caminos para una música más “microscópica”, justo en ese mismo año, el Físico Max Planck, descubre que el átomo esta constituido por elementos más pequeños, lo que hoy conocemos como “Quanta”, dando inicio a la Mecánica Cuántica y a una física más “microscópica”.  En 1970 los compositores franceses Gerard Grisey y Tristan Murail, crean un sistema musical llamado: Espectralismo, este sistema es muy similar al encontrar partículas subatómicas , el espectro de un sonido, es puesto bajo la mira de un espectrograma y se estudian sus elementos más básicos y microscópicos. Finalmente el compositor Conlon Nancarrow, estudio el “continuo y discontinuo” de la música, esta teoría investiga las consecuencias de la velocidad con el timbre y la altura musical, aumentando o disminuyendo la velocidad de ataque hacia un sonido, perjudica la altura de este. Einstein se dedicó la mayor parte de su vida a la Teoría de la Relatividad, la cual, a grosso modo: Estudiaba la materia influenciada con el tiempo y el espacio, “El tiempo es relativo y este puede ser afectado por la fuerza gravitatoria”.

En este breve artículo, explique de manera ligera, que la música es más allá que arte y que siempre ha estado íntimamente ligada a las vanguardias científicas, como la mecánica cuántica y la teoría de la relatividad. También aprendimos que la fuerza gravitatoria es la fuerza más potente que existe en el Universo, es la única fuerza que puede llegar a comerse los fotones, ósea, puede llegar a atrapar la velocidad más rápida que existe en nuestro universo: la luz.

Antes de concluir, me gustaría hablar de algo que tal vez sea bueno de reflexionar ¿Nosotros tenemos una fuerza gravitatoria personal?, ¿Existe una fuerza interna en cada ser humano que nos permita unir la ciencia con el arte? Yo creo que si, y esa es el amor. El amor puede romper todo tipo de murallas y esquemas, puede transformar y fusionar teorías, el amor a la ciencia y al saber, el amor a las personas que nos rodean y así poder dejar un mundo mejor cuando partamos de esta vida, el amor hacia nuestros padres que nos mantiene unidos y sabemos bien que no nos dejará solos, el amor hacia una pareja, la cual nos motiva para seguir estudiando y ser fieles a nuestros principios e ideales, el amor a nosotros mismos, que nos hace cuidarnos y valorarnos más, para poder seguir adelante en el camino. 

Yo creo sinceramente que Música y Ciencia están íntimamente ligados. El amor es la fuerza gravitatoria que poseemos y  atrae las cosas que nosotros queramos, y que sin esta no habría nada, ¿para qué necesitaríamos Música, Arte, Matemáticas, Física, si no existiera el amor?

Al final de cuentas, el amor es la única fuerza que trasciende el tiempo y el espacio...

Bibliografía:

A. Robenson, D. Stevens, Historia General de la Música tomo II, Istmo, colección fundamental.

Chion Michel, (1999), El sonido,  ed: Paidós, ISBN: 9788437610733

Chion Michel,  (1994), La Audiovisual, ed: Paidós, ISBN: 9788437610734

Hawking Stephen, (1993), Agujeros Negros y Pequeños Universos, ed: Critica ISBN: 978-607-9377-52-6

Hawking Stephen,(1993),  Breve Historia del Tiempo, ed: Critica , ISBN: 978-607-9377-37-3

Salazar Adolfo,(1999) La música en la sociedad europea, Vol. 3 Madrid, Alianza Editorial, 1989.

La música práctica de Ramos Pareja, traducido al castellano, Andrés Ruiz Tarazona, treinta de agosto de     1977, diario El país.

IMDb: Nolan Christopher, 2014 Interstellar,